EUCLIDES, UM VISIONÁRIO ou
QUE FILME É ESSE? A PAZ É DOURADA
Luiz Rosemberg Filho / Rô – Cineasta
e Sindoval Aguiar – Escritor

Do país retrógrado ao Brasil “moderno” poucas foram as modificações transformadoras no universo do saber. Basta que se veja a situação do cinema brasileiro sem espaço algum em nosso próprio país. Aliás, um espaço ocupado pelo lixo de Hollywood. Isso para nos limitarmos ao cinema numa possível construção de uma ideia de nação. Ousaríamos dizer que na cultura o Brasil continua sendo o mais eficiente porta-voz do atraso. Segue sendo inadmissível originalidade, ousadia ou revolta.

Euclides da Cunha lá no passado percebeu as origens do nosso atraso e saiu em busca de uma outra história menos oficial. Mas o instante da palavra-escrita era um. Hoje, pensada e filmada por Noilton Nunes, é outra. E o vasto mundo das correspondências ou afinidades possíveis muitas vezes torna-se enroscado, como um cipó.

Ora, o cinema é um espaço do olhar e do pensamento moderno sem abrir mão do tempo e da história numa espécie de atualização e reflexão sobre o saber.
E tanto a reflexão de Euclides como a de Noilton se afinam na longa odisséia dos “Sertôes” para “Um Paraíso Perdido” onde ambos não conseguem chegar por motivos diferentes .

O longa “A Paz é Dourada” é uma ponte inconclusa de aprendizagem de Brasil. Noilton queria ter feito um outro filme. Mas fez o filme possível.
E é daí que devemos partir: da realidade das condições de produção e do sonho de dois visionários. E mais, visionários somos todos nós personagens de nossas muitas tragédias. E sobreviventes. Somos todos Euclides.

Noilton, o diretor, entrelaça-se bastante com o filme que realiza. Como parte de sua própria vida. Anos e anos de peregrinação. O que dá vida ao filme sobre Euclides. Tornando-o um filme bem brasileiro. Produzido na precariedade de nosso cinema e de nosso Brasil em seus aspectos artísticos e culturais. O que acaba fazendo do filme um patrimônio. E de seu diretor, um personagem.

Esperamos que este filme importante não arrisque a sua vida, submetendo-se a uma sobrevida: ser lançado com uma única cópia e em horário inviável de exibição. E assim vão matando o nosso cinema e o público do filme nacional.
Hollywood que domina o “nosso” mercado lança “um filme” no país de origem com mais de 15 mil cópias; repetindo em nosso país o mesmo tipo de lançamento, cobrindo todos os nossos cinemas. E desse modo nossos filmes perdem a vida no nascedouro; abortados.

A obra máxima de Euclides, “Os Sertões”, confunde-se com a extensão de sua vida, por sua idealização de Brasil, revestida de realidade, sonhos e projeções.
O de um universo bem trágico. Muito comum em homens excepcionais como Euclides da Cunha. Desvestido dos conceitos comuns da dialética. Euclides não andava atrás de sínteses. Buscava os contraditórios. Teses e antíteses, uma construção, acompanhada de um visionarismo incapaz de se negar. E, definido em dos planos finais do filme, o de um simbolismo e projeção que o fez arriscar, empenhando todos os limites, para atendê-lo. O que somente a poesia pode pretender e definir projetando toda felicidade na construção do mundo. No caso, o mundo de Euclides.

Versos que começam assim:
“Eu quero à doce luz dos vespertinos pálidos,
Lançar-me, apaixonado, entre as sombras das matas…”.
E que terminam assim:
“E minh’alma cansada ao peso atroz das mágoas,
Silente adormecer no colo da solidão”.

E essa dialética de Euclides é o empenho e o desempenho de sua própria vida de que o filme nos dá inteira dimensão e sem nenhum regulamento.
O que lhe dá a dimensão de uma tragédia! E a vida de Euclides não seria “A Terra”, “O Homem” e “A Luta”? Como a narração de um romance girando em torno de um herói? Seria a própria vida de Euclides confundindo-se com suas projeções; as de um mundo sonhado e as de uma realidade tão precária que chega a nos confundir. Como a realidade de nosso tempo que nunca conseguimos definir.

Noilton não fez somente um filme sobre Euclides da Cunha. Viveu Euclides.
Como viveu o cinema, para sofrer e sentir, o fazer deste seu filme. Mais brasileiro, impossível. De qualquer forma o mundo avança. E ninguém pode detê-lo. E Euclides soube narrar a epopéia de seu tempo. Como profissional e visionário. E sua vida sintetizada no filme gestou o que nos tem faltado no cinema brasileiro; fundamentos para nossa memória. Artística, histórica e cultural.

O filme sobre Euclides da Cunha acaba nos dando uma precisa dimensão do nosso tempo, o de ser impossível viver e gostar deste país sem qualquer noção de sua história; e projetando, como no poema final do filme, um mundo melhor, além da angústia, da falta de perspectivas e o desespero de uma solidão desprotegida. Esta nossa realidade, a realidade do cinema brasileiro, acabou sendo parte da vida deste filme de Noilton Nunes. Como foi uma totalidade na vida de Euclides. Nunca um conformista, um oportunista, um burocrata submisso. Insurgindo contra a escravidão e defendento a República, já fundava uma realidade subjetiva, manifestando em sua vida, em todo o seu trabalho,
na literatura, na imprensa, na poesia, os movimentos de uma outra cultura como realidade objetiva para outro Brasil. Que Euclides visionário projeta e que o cinema brasileiro não pode esquecer: o que Noilton Nunes tematiza em seu filme.

Noilton, em seu longa metragem idealizou um sonho maior. Mas se deparou com muitas impossibilidades, incompreensões e a “imbecilidade triunfante” da burocracia estéril. Fez o filme possível. Inacabado, incompleto, sujo, trágico e ainda assim obcecado pelo sonho de um cinema-Brasil Euclidiano. Ou seja, um Brasil para todos. Não confundir com o baixo uso publicitário que diz “Brasil um país de todos”, que não é verdade. Ainda não se chegou a isso. O que convenhamos é uma pena.

Rio de Janeiro, 22 de agosto de 2007.